Javaslatok és tippek

A "Láthatatlan szál", a (feltételezhető) legújabb Daniel Day Lewis film látványos jelmezei

A jó mozi és a divat szerelmeseinek A láthatatlan szál Ez a 2018 egyik legjobban várt filmje, és hat Oscar-díjat nyert. A produkció, rendezője Paul Thomas Anderson, csillagok Daniel Day-Lewis, a legújabb filmjében, legalábbis ezt mondta a színész, Lesley Manville-rel és Vicky Krieps-kel együtt. Anderson fényes képet készít mind a kreatív utazást végző művészről, mind a nőiről, akik a világot forognak, látványos jelmezek kíséretében.

A filmet az 50-es évek elbűvölő Londonjában, a II. Világháború után állítják be, ahol a híres tervező született Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) és nővére, Cyril (Lesley Manville) a szemek középpontjában a brit divat világában: öltöztetnek jogdíjat, filmsztárokat, örökösöket, a társadalom tagjait debütánsok és hölgyek a félreérthetetlenekkel Woodcock House stílusban.

Mr. Woodcock nem könnyű ember, mert vele való bánásmódja szinte egyenlő azzal, hogy szembenézzen a fasiszta seregekkel. Hatalmas tehetsége van, ő a legjobb, de válogatós, önközpontú és nehéz. A nővéreivel viselő cégben vannak szabályok a szabályokra is. A modellek és az ügyfelek jönnek és mennek életükbe, inspirációt és pillanatnyi társaságot kínálva, míg Cyril gondoskodik arról, hogy a ház akadályok nélkül működjön. A vállalat valójában a nőknek köszönhetően működik: az ügyfeleknek, a Barbara Rose nevű gazdag befektetőnek (Harriet Sansom Harris) és nővére, az intelligens igazgatónak.

Mindenféle nő felvonul a tervező életében, inspirációt és társaságot adva neki, amíg Alma (Vicky Krieps) át nem áll az útján, amely hamarosan oszlopává válik napi életében, mint Múzeum és szerető. Woodcock életét, amelyet eddig gondosan ellenőriztek és terveztek, mint minden varrásmintáját, a szerelem rázza meg. -ban A láthatatlan szál látjuk a szeretet elfogásának és megőrzésének erőfeszítéseit, egy veszélyes hátteret hívunk A faszka háza.

Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis Reynolds Woodcock tervezőt játszik. A színész, hogy előkészítse a szerepet, mindent elolvasta, amit a nagyszerű tervezőkről talált, és dokumentáltak, és gyakran tett látogatásokat a Anna Wintour jelmezközpont a Fővárosi Művészeti Múzeumban New York-ból, ahol a kézműves ösztöndíjakat tanulmányozta, amelyeket nagyszerű tervezők terveztek megtanulni varrni Marc Happel segítségével, a New York City Ballet jelmezrendezője.

"Abszolút mindent megtanították, az alapoktól kezdve, a bíróság elõtt, a méréseket és a teszteket. Végül megmutatta, amit megtanult egy Balenciaga öltöny tökéletes másolásával" - magyarázza Anderson. Egy irányító varrónő és a stílus megszállottja, ahogy voltak Beau Brummell, Cristóbal Balenciaga vagy ahogyan ez történt a Maxim de Winter özvegy karakterrel Rebecca (1940).

Daniel Day-Lewis Azt mondja: "1957-ben születtem; abban az időben nőttem fel, kapcsolat áll fenn. Angliában a művészi fejlődés nagyon specifikus volt, a társadalom számos területén még mindig voltak korlátozások. Érdekes módon néhány divattervező virágzott a dagály ellen, ami történt. más szintek. De azt is gondolom, hogy nem volt könnyű feladat az akkoriban a társadalom kánonjaival ellentétes küzdelem. "

A Haute Couture virágzása és gyönyörű műhelyei

A múlt század ötvenes éveinek elején London volt a brit divatipar központja. A várost még mindig a II. Világháború pusztításának nyomai jellemezték. A ruhadarabok hatása továbbra is észrevehető volt annak ellenére, hogy 1949-ben véget ért díszes szövetek, couture alap, exportálhatóak voltak, de Nagy-Britanniában kevés volt elérhető felhasználásra, és a munkaerő hiánya sem segített.

A fővárosban viszont egy kis csoport a tervezőknek otthont adott, a luxus alapján Mayfair környéken szinte az összeset a 18. század impozáns otthonaiba telepítették. Ezeket a lakóhelyeket a szabók és varrónők, akik a 19. században udvarban ruháztak fel és természetesen fejlődött a huszadik század haute couture házaiban. Valójában szinte mindegyik megtartotta az eredeti dekorációkat, így a parketta, a nagy kandallók, a márványok, a nagy ablakok, a pókok és a magas mennyezet a londoni divatkereskedelem szokásos esztétikájává vált.

A készletek elengedhetetlenek ahhoz, hogy a színész jellemezze karakterét. A produkciótervező és csapata úgy döntött, hogy lehetőség szerint meglévő készleteket használ, ahelyett, hogy a stúdiókészletre készítené őket. Ezek között a sorok közül kiemelkedik az elegáns ház, amelyet a Tildesley csapata felfedezett a Fitzroy téren, nem messze a fényűző Mayfair környéktől, ahol Reynolds Woodcock él és dolgozik.

A londoni divatházak a párizsi modellre épültek, ahol a tervezés és a gyártás ugyanazon tető alatt zajlott, bár sokkal kisebb léptékben. Az ügyfelek a földszinti keskeny épületekbe léptek, és a szobák recepcióként, váróteremként és akár irodaként szolgáltak a tervező számára. Az első emeletre egy lépcső, általában a ház közepén helyezkedik el, a kiállítótermekkel és az öltözőkkel. A műhelyek, a varrók és a varrónők között megosztva, a hátsó és a legfelső emeleten voltak.

A londoni divatházak mérete nagyban változott, ám sokkal kisebbek voltak, mint a párizsi házak. 1952-ben a két legismertebb londoni divatház, Norman Hartnell és Hardy Amies, a királynő számára tervezték, 400 és 200 alkalmazottal rendelkeztek, de egy kisebb ház, mint Michael Sherard, 40 fős csapattal dolgozott. Összehasonlításképpen, ugyanazon korszak Párizs nagy házaiban 500 és 850 alkalmazott között lehetett dolgozni, és évente több kollekciót terveztek.

A film londoni háza elegáns, diszkrét, tele virágokkal, semleges hely, sok természetes fénnyel. Hogy életet adj Woodcock ház Számos vizuális szempontot figyelembe vettek, a falak szerepétől a világításig, beleértve a csillárokat, tükröket, cseresznye parketta és angol szőnyegek.

az Haute couture Ezt csak a legjobb ruhákkal és dísztárgyakkal készítették, amelyeket a legjobb varrónők kézzel készítettek és az ügyfeleknek testreszabtak. Átlagosan három tesztet hajtottak végre, és körülbelül négy hét telt el a modell elkészítéséhez. A házak által készített ruhák teljes mértékben az ügyfelek és társadalmi életük függvényei voltak. A szokásos ruhadarabok közé tartozott a hosszú viseletű ruha, más táncruhák, sportruházat és kabát öltönyök a városra és a vidékre. Az esküvők a tervezők megrendelésének további forrásai voltak. Mindez tükröződik a filmben.

az néz az ötvenes évektől Párizs diktátusait követte, és a Új megjelenés: Christian Dior, A darázs derékát. 1947 óta ez a stílus sokat emlékeztetett a tipikus Miriñaque sziluettre, metszett faragványokkal és széles szoknyákkal száz évvel ezelőtt.

A New Look stílusú minták drága selyemből készültek, nagyon bonyolult alkotások, több tüllréteggel. Estélyi ruhákhoz megfelelő cipőt és hosszú kesztyűt kísértek. A dzsekiköltő a természetes és illeszkedő dizájn érdekében elvesztette a vállpárnákat, a kiegészítők pedig mindig illeszkedtek az öltönyhöz, és a sapkák tetején lenyűgöző tollak voltak.

Az öltöző

A jelmezek még egy karakter a filmben. Annak elemzésekor, hogy miként volt az akkori stílus, a film elkészítésében döntő tényező volt a tervek készítése, amelyeknek hitelesnek kell lenniük, és el kell érniük a pillanatbeli londoni tervezők kifinomult szintjét.

A rendező nem akarta bérelni periódusos jelmezeket a jelmezgyártókban, vagy kölcsönvetni azokat a múzeumoktól. lenne Alkotások a semmiből. Jelölje meg a hidakat (A művész) Ő felel a jelmezekért. Paul Thomas Anderson kérte Mondja el a történetet az öltözőben Terveinek tükröznie kell a karakterek pszichológiai állapotát.

A veterán tervező, aki azóta az összes rendező filmjén dolgozik Nyolc nehéz, Sydney (1996), nem egyetlen tervező ihlette. Sokkal szélesebb körben dokumentálták, az egész korszakra kiterjedően, ötven egyedi jelmez létrehozására, amelyek között a kilenc eredeti ruha látható a tavaszi felvonulás sorozatában.

Mark elkezdett a Vogue és a Harper's Bazaar másolatainak tanulmányozása ideje a képek archiválására való belépés előtt YouTube-on. Ráadásul többször találkozott Paul Thomas Andersonnal és Daniel Day-Lewis-szel a pontos stílus meghatározása érdekében Woodcock ház. "Egy nap telt el ahhoz, hogy eldöntsük, mely színeket és textúrákat fogja használni a cég. Végül sötét és intenzív tónusokat választottunk, sok csipkével, néhány modellben szatén és bársony keverékével."

A tervező elkezdett keress ruhát Los Angelesben, Párizsban. Róma és London Mindazonáltal, amit talált, annak ellenére, hogy elbűvölő és a kívánt korszak, elszíneződött és elhasználódott: "a selyem nem marad örökké, még ha az öltözeteket is gondosan őrzik. Az idő múlik és a lepkék léteznek. az általunk talált jelmezek arra ösztönöztek bennünket és megértették az akkor alkalmazott technikákat. Minden alkalommal, amikor egy modellt lemásolunk, megpróbálunk azonos típusú szövetet találni. "

Mark Bridges és csapata szintén hozzáférhetett a csoporthoz A Victoria és Alberto Múzeum divatarchívumai, ahol alaposan megvizsgálták a Cristóbal Balenciaga és Hardy Amies. Ezek inspirációt jelentettek a film legfontosabb jelmezeihez, és Vicky Krieps közülük többet viselt: "Nagyon hasznos volt tanulmányozni a divat-archívumot, mert ez lehetővé tette számunkra a kivágás stílusának és a ruha felépítésének látását. Hihetetlen felfedezni a sok ruha koncepciója, beleértve a csipkét, amelyre Balenciaga annyira tetszett, és hihetetlen részletekkel készült. "

A jelmeztervező kihasználta a Londoni kézművesek a fő és a másodlagos karakterek öltöztetése. Sokan évtizedek óta tevékenykednek üzleti vállalkozásukban, és ügyfeleik között volt az arisztokrácia és a királyi család tagjai. Ő felügyelte a ruhák tesztelését és Daniel Day-Lewis jelmezei: Anderson & Sheppard, de Savile Row, 1906-ban alakult, és ügyfeleként a Windsor herceg volt. A színész cipőjét személy szerint készítette George Cleverley, A kalapkészítő Sophie Lamb, maszkok és fantasy-ékszerek alkotója a Királyi Operaház számára, az elegáns Day-Lewis kalapot számos kulcsfontosságú jelenetben készítette, együttműködve egy festék-szakértővel a pontos árnyalat elérése érdekében.

A jelmezek Lesley Manville (Cyril) sötét, hogy kiemelje a bőr tónusát. A színésznő kabátöltő-sorozatot és szabó ruházatát viseli Thomas Von Nordheim, aki megtanulta a kereskedelmet a Lachasse-házban, az utolsó nagy haute couture házban Londonban.

Ebben a filmben a jelmezek tükrözik a karakterek változásait. Például Alma (Vicky Krieps) átalakulása egy kávézó pincérnőjéből múzsává és Reynolds Woodcock modelljévé. "Egyszerűen elkezdtem öltöztetni, még az anyjától örökölt, használt ruhákkal is, gyakran felragasztva. Mint a Casa Woodcocknál, ruháinak tervezése és textúrája megváltozik, Alma azonban változatlan marad” - magyarázza. Mark Bridges

Vicky Krieps Olyan ruhákat visel, amelyeket a múzeumokban és a jelmezgyártókban talált. Elmondja lenyűgöző tapasztalatait: "Soha nem gondoltam volna, hogy parádézzek vagy olyan nő szerepet játsszak, aki megengedheti magának, hogy ilyen luxus és kifinomult ruhát viseljen, de a legcsodálatosabb dolog az, hogy úgy tűnt, hogy mérni kell.

Utánfutó

Tudom, hogy igazán szeretnéd látni, tehát egyelőre a következő bemutatóig tartom a pótkocsit Február 2

A film hatot ért el Oscar-jelölések: A legjobb film, a legjobb rendezés (Paul Thomas Anderson), a legjobb színész (Daniel Day Lewis), a legjobb támogató színésznő (Lesley Manville) A legjobb eredeti filmzene és a legjobb jelmeztervezés.

Jaredben A 2018 a moziban lévő pénztárral kezdődik, amelyet a nők dominálnak

Loading...